Su amigo Edwards, quien los observó durante una
madrugada en el Café Gato Negro fumando kif y
escribiendo en la misma mesa y después en una
malograda cena [Teresa estropeó la comida] en casa de
o Anselmo Miguel Nieto o Romero de Torres, quienes pintaron
sendos retratos de Teresa, opinó que la
relación entre ellos era la de padre e hija. El
retrato de Romero de Torres, en nuestra foto 3 (que se
reproduce en la Biografía de Hormigón:
754) es el que se incluyó en la exposición del
artista cordobés en 1922 en Buenos Aires (Santos Zas,
«De puño»). No he podido localizar el
retrato de Nieto. Ortega Pareda («La patrona»)
señala la existencia de todavía otro retrato
en óleo por el afamado artista hispano-francés
Antonio de la Gándara (1862-1917) en el Museo
Histórico Palmera Romano en Limache, Chile
(véase nuestra foto 4). Hay un misterio en cuanto a
su fecha. Se da como 1918, pero cuando Teresa estaba en
España aquel año, Gándara ya
había muerto. Puede haberse pintado antes de la
salida de Teresa de América del Sur, pero ella no se
parece a una femme fatale en este retrato.
Aunque Edwards describe la relación de Valle con
Teresa como la de un padre y una hija, Hormigón y
Schiavo creen que había algo más serio
allí. En efecto, Schiavo nos convence de que
podríamos leer «Clave I» de Pipa
como un poema de amor dedicado a Teresa.
Yo iría aún más lejos para decir que
todo el conjunto de poemas publicados durante la primera
estancia de Teresa en Madrid, o sea desde febrero hasta
noviembre de 1918, pueden leerse como una historia de amor
o al menos como una historia de la inspiración de
Teresa en la obra de don Ramón. Según su
costumbre, Valle se sirve de su obra dedicada a otra
persona para presentar algunas de sus propias ideas
estéticas, como por ejemplo en sus ensayos sobre
las Exposiciones nacionales de Bellas Artes de 1908 y 1912
(véase Garlitz, El centro).
Si consideramos la «Clave I» de Pipa de
kif como la culminación de ese conjunto
poético, entonces podemos seguir las
imágenes e ideas que llegan hasta allí.
Algunos de los poemas se conectan con imágenes y
conceptos encontrados en La lámpara
publicados en forma de libro dos años antes. Son
una celebración de la juventud de Teresa y su
efecto sobre el "yo" poético. En «Clave
I», su musa es "la niña primavera", la
Princesa "corazón de abril", quien le hace volver
a los días de su niñez cuando el mundo
tenía la gracia de la mañana. Ella hace
cantar a sus sentidos en el corazón del cristal
azul. Ella conmovió la "rosa de su
corazón".
Una posible
alusión a Teresa como "Princesa abril" puede verse
en «Rosa de mi abril», publicado en El
Imparcial el 19 de agosto de 1918. Describe a un
amor perdido que, nuevamente encontrado en un azul
jardín de abril, le guía ahora por un
sendero nuevo. Notamos que «Rosa de abril» es
el título de la Virgen de Monteserrat en la
canción de arte de Jacinto Verdaguer (1845-1902)
«Virolai» de 1880.
«Rosa de furias» publicado más tarde como
«Rosa del destino» (El Imparcial, 24 de
febrero de 1919) parece incidir en el contenido
poético de «Clave I»: "Y jamás le
nieguen tus cabellos de oro jarcias a mi barca, todo de
cristal". Describe su barco de marfil navegando bajo una
luna llena en abril. El "yo" poético puede referirse
al impacto de Teresa en su vida cuando dice "Y era abril
cuando ululante / por mi vida pasó un ciclón".
En
«Clave I», el "yo" poético llama a su
musa su "spiritu gentil". Esta referencia al aria
más famosa de La favorita de Donizetti
(1894) refleja el amor de Teresa por la ópera, una
pasión que la atrajo inicialmente a su esposo,
según González Vergara (Canto). El
titulo del aria, "espíritu de la luz ", puede
referirse al interés de ambos, Valle y Teresa, por
la luz, particularmente por la luz solar y su
asociación esotérica. (Sobre la importancia
de la luz en la obra de Valle, véase
Fernández Ripoll). Esta asociación se repite
en el verso "En la risa joven del Numen Solar".
En su prólogo a Anuarí,
Valle-Inclán repite un tema gnóstico de
La lámpara que es el de aquella luz
sagrada que inspira al hombre caído a volver a
ella: "El barro recuerda la hora en que salió
del caos... con el dolor de la caída se junta
el anhelo por volver a la luz".
«Rosa del sol», publicado primero el 13
de octubre de 1918 como «Rito juliano», es un
himno al sol en su sentido esotérico, como la luz
que ilumina las Ideas Eternas en el hombre mediante el
verbo, que es la poesía. Esta luz, en su forma de
poesía, redime o transforma la roca terrestre en
cristal o sustancia pura: "Sacro verbo redime la Roca de
Mundo / Su estrella trasciende al Cristal".
La referencia al emperador Juliano en el
título original de este poema se elabora en el muy
complejo poema «Rosas astrales» (El
pasajero, 1920. Desconozco si este poema se
publicó con anterioridad). En este poema surge el
emperador Juliano como el Apóstata que
renegó de Cristo al retomar los cultos paganos del
sol y se le considera como el primero en percibir el poder
de los astros en la creación de la poesía.
El poema llama a los astros o pequeños soles las
llaves del Gran Todo. Contienen el poder del demiurgo, el
dios gnóstico de la creación, quien, como la
rosa alejandrina en La lámpara, representa
el tipo de arte en el cual el artista mira el mundo desde
una perspectiva alejada y desapasionada. Yo considero el
poema «Rosa gnóstica», publicado
primero como «Credo» en El Sol el 9 de
junio de 1918, como una condensación de ese credo
artístico expresado en La lámpara
(véase Garlitz, «La
peregrinación»).
Un poema publicado primero en El Sol el 9
de junio de 1918 bajo el título de «Rosa del
mito solar» lleva como epígrafe un verso de
Darío que se repite más adelante en el
poema: "era el cielo cristal, canto y sonrisa". Este poema
se convierte en «Rosa del paraíso» en
1920. Se refiere al domingo de ramos y sabemos que en 1918
la Pascua fue en abril: "Esta emoción divina es de
la infancia cuando felices el camino andamos / Y todo se
disvuelve en la fragancia de un Domingo de Ramos".
González Vergara
conoce una carta inédita de Valle a Teresa en la
cual se dirige a ella como "preciosa cristal". Como se
sabe, el cristal es un elemento muy importante en la
teoría estética de Valle-Inclán, que
elabora en La Lámpara (véanse
Garlitz, El centro; Schiavo, «Cristal»
y Lo Dato, All That Glitters). En aquella obra,
Valle conecta el cristal con otra de sus imágenes
claves, la rosa. ¿Puede ser que Teresa, el precioso
cristal sea también la rosa? En «Clave
I» de Pipa de kif, ella es la rosa y
él es el toro. Tal vez eso quiera decir que Teresa
pudiera ser la musa principal de los Poemas de las
rosas, que es el primer título que Valle da a
la colección de poemas que después se
convertiría en El pasajero. El
título de Poemas de las rosas aplicado a la
poesía de Valle-Inclán apareció
primero en El Imparcial en el conjunto de poemas
llamado Las rosas pánicas el 10 de junio de
1918.
En 1915 Valle publicó un ensayo titulado
«Las tres rosas estéticas» que
integró más tarde en La lámpara
(véase Garlitz, «La evolución»)
Allí la tercera rosa es la alejandrina, el mismo
adjetivo que Valle emplea para describir la voz de Teresa
en su prólogo a Anuarí. Esto nos
ayuda a probar que Teresa es la "cortesana de
Alejandría" como veremos más adelante. En La
lámpara la rosa alejandrina se refiere al
tercer sendero estético, es decir el arte
gnóstico en el cual el artista observa el mundo
desde una perspectiva altiva y alejada, como vimos en
«Rosa gnóstica» (véase Garlitz,
El centro y «Ocultismo»). Es
ésta la que será la perspectiva del
esperpento.
El cristal se conecta lógicamente con otra imagen
clave de toda la obra valleinclaniana, eso es el espejo
(véase, por ejemplo La visión del
esperpento de Cardona y Zahareas).
En el poema «Asterisco», originalmente
titulado «La gata» (El Imparcial, 9
octubre de 1918), una mujer conjura al diablo, en su
apariencia como Belial, en un espejo mágico. En vez
de Belial, del mismo modo como en la caverna de
Platón (otra de las imágenes claves de
Valle, véase Esteve
«Aproximación»), el espejo revela el
mundo real detrás del mundo ilusorio. La mujer gata
que invoca al diablo con sus dedos en "circunflejo" nos
recuerda a la madre en «Mi hermana Antonia»
cuya mano ha perdido los dos dedos en el medio
dándola la permanente forma de circunflejo, o sea
el signo de los cuernos del diablo. Valle reeditó
ese cuento el 21 de febrero de 1918. Y recordamos que
Teresa escribió su propio poema dedicado a
Beelzebuth, conocido como el señor de las moscas.
Una mosca aparece en el poema de don Ramón: "La
mosca que vuela busca en el reflejo del cristal la mano
puesta en circunflejo". En 1920 este poema es seguido por
«Rosa de Belial», publicado mucho antes como
«El íncubo» (El Imparcial, 20 de
abril de 1914), probablemente porque se trata del diablo
en su misma forma de Belial que viola a una joven dormida.
En uno de sus diarios, Teresa describe sus propios espejos
que aparecen en el mágico número de nueve:
"cuando iba a entregarme al sueño, me di cuenta de
que estaba rodeada de espejos. Encendí la
lámpara y los conté. Son nueve. El hondo
silencio extiende su cristal opaco dentro de mi alma" (Páginas
de mi diario, Londres, 16 octubre 1919: 22). Notamos
que hay nueve poemas en cada uno de los cuatro apartados
de El Pasajero de 1920 y que en La
lámpara son nueve las experiencias
extáticas por las cuales el poeta peregrino tiene
que pasar antes de unirse con el Gran Todo de la Belleza
Absoluta. (Sobre la importancia de los números
mágicos en Valle-Inclán, véase
Garlitz «La evolución», «El
teosofismo» y El centro).
En su prólogo a Anuarí, don
Ramón llama a Teresa "una druidesa " y su voz
"alejandrina". El poema titulado «Cortesana de
Alejandría» en El Pasajero de 1920 se
hace eco de esa asociación. No tengo la fecha de su
primera publicación; ésta podría ser
anterior.
Cortesana de
Alejandría es el subtítulo de la
escandalosa novela de Anatole France, Thaís
(1890). Cuenta la historia de un devoto ermitaño
anacoreta que vive en el desierto. Convierte a una joven
cortesana rubia de ojos claros al cristianismo, pero es
seducido por ella a su vez. Es interesante notar que uno
de los críticos de su obra cuando Valle estaba en
Asunción durante su gira de 1910 compara su
moralidad con la de la novela de France (véase
Garlitz, Andanzas).
¿Será que el autor mayor, ahora
"exiliado" de Madrid en el "desierto" de Galicia, que
hasta entonces, que sepamos, había sido un esposo
fiel y padre dedicado, vea un paralelo entre su
relación con la joven "cortesana" Teresa, quien es
rubia de ojos glaucos como Taís? Consideremos en
este contexto el último verso del poema: "Antonio
el anacoreta huyó de tu sombra por
Alejandría. Antonio era Santo! ¿Si fuese
poeta?".
En el poema se
describe a la cortesana como "docta en los secretos de la
abracadabra" y el "yo" poético la compara con la
serpiente, la rosa y el fuego, una referencia a una
lectura del Tarot que se infiere por el verso
"dispersó en el aire tus letras mi mano". La
serpiente, claro está, es el demonio tentador del
Edén, que es constantemente representado como una
mujer en el arte y la literatura de los años 1890,
por ejemplo en la novela Salammbo de Flaubert y la
pintura de los prerrafaelitas Waterhouse y Rosetti
(véase Edwards). Ya hemos comentado la importancia
de la rosa y se alude al fuego aquí en «Clave
I» diciendo que la rosa está "encendida".
Otro poema publicado durante la primera
visita de Teresa a Madrid en 1918 como «Rosa de
luz» (El Sol, 1 de septiembre) se convierte en
«Rosa de Turbulus» en 1920, clave II del
apartado «Tentaciones». A primera vista parece
hacerse eco de Sonata de Estío en su
descripción de una princesa maya en un ambiente
tropical. Pero es posible ver aquí otra
alusión a Teresa. Ella es exótica por ser
latinoamericana y es inaccesible como una princesa por ser
tan joven, más como una hija que como una amante.
(Cansinos Assens la llama altiva aunque Lasso de la Vega
opina que es ninfómana). Podemos conectarla con
Teresa por el hecho de que se abanica con una rosa y recita
versos de abril desde su hamaca que tiene "la cadenciosa
curva de opio." (Véase nuestra foto 5 para una
posible inspiración para esta imagen). El poema
también se refiere a sus labios pintados con la llama
roja de la tentación, lo cual recuerda la
descripción de Cansinos Assens.
Según González Vergara (El canto),
existe otra carta de Valle en que se refiere a ella como
"Niña Chole", la joven de Sonata de
estío que fue seducido por su padre. Otra
novela que incluye una relación incestuosa, Sonata
de invierno, se reeditó el 7 de julio de
1918.
El último poema publicado en 1918 que puede
conectarse con la relación entre Valle y Teresa
apareció en El Imparcial el 4 de noviembre,
es decir, después de que Teresa dejara Madrid por
primera vez. Se trata de «Rosa de bronce» que
aparece en 1920 como «Rosa del rebelde».
¿Puede ser que el último verso sea una
expresión del arrepentimiento que siente don
Ramón por esa relación con Teresa?: "La casa
profané con mi lascivia".
Desde luego, todo esto es una pura conjetura en este
momento. Tendremos que esperar hasta que González
Vergara localice y publique las dos cartas de Valle a Teresa
(Hormigón cree que una de las cartas fue enviada
durante la segunda visita de Teresa a Madrid, cuando no pudo
ver a don Ramón porque estaba en Galicia en ese
momento, Biografía: 791), y otro diario
inédito que afirma conocer, así como a
investigaciones adicionales sobre una mujer que bien pudo
ser la última musa del Marqués de
Bradomín, Teresa Wilms Montt.
2010
© Virginia Milner Garlitz
(traducción: Jesús Mª Monge)
OBRAS CITADAS
Amor y
Vasquez, José, «Valle-Inclán y las
musas: Terpsícore». En A. David Kossof y
José Amor y Vásquez (eds.), Estudios
sobre el teatro antiguo hispánico y otros
ensayos: Homenaje a Wiliam L. Fichter, Madrid:
Castalia,1971.: 11-33.
Cardona, Rodolfo y Zahareas, Anthony N, Visión
del esperpento, Madrid: Castalia,1970(2a
edición revisada,1982).
Domínquez Carreiro,Sandra, «Una mujer
olvidada», Anales de la literatura
española contemporánea (Junio 22,
2003): 183-204.
Edwards, Meghan, «The Devouring Woman and her
Serpentine Hair in Late Preraphaelitism»,
English/History of Art, Brown University, 2004. http://www.victorianweb.org/painting/prb/edwards12.html.
Esteve, Patricio, «Aproximación al
platonismo», Cuadernos del Idioma , 6
(octubre 1966): 39-64.
Fernández Ripoll, Luis Miguel, «Breve
aproximación al símbolo de la luz en La
lámpara maravillosa». En Manuel Aznar
Soler y Juan Rodríquez (eds.), Valle-Inclán
y su obra, Sant Cugat del Vallès: Cop
d'Idees / Taller d'Investigacions Valleinclanianes,1995:
179-195.
Garlitz,Virginia M., Andanzas de un
español aventurero por las Indias. El viaje
sudamericano de Valle-Inclán en 1910,
Barcelona: PPU, 2010.
_____, El centro del círculo. La
lámpara maravillosa de Valle-Inclán,
disertación doctoral leida en la Universidad de
Chicago, 1978.
_____, El centro del círculo. La
lámpara maravillosa de Valle-Inclán,
Cátedra Valle-Inclán, Universidade de
Santiago de Compostela, 2007.
_____, «La evolución de La
lámpara maravillosa», Hispanística
XX, 4(1986):193-216.
_____, «La estética de Valle-Inclán
en La media noche y En la luz del día»,
Revista de Estudios Hispánicos(University
of Alabama), XVI (1989):21-31.
_____, «La lámpara maravillosa: Humo
y luz», en Santos Zas ,Margarita (coord.), Valle-Inclán:
El Estado de la Cuestión. Estéticas
deValle-Inclán, Insula,
531(marzo 1991):11-12.
_____, «El ocultismo en La
lámpara maravillosa de
Valle-Inclán». En Clara Luisa Barbeito
(ed.) Valle-Inclán, Nueva
valoración de su obra (Estudios críticos
en el cincuentenario de su muerte), Barcelona:
PPU, 1988, 111-124.
_____.«La peregrinación en La
lámpara maravillosa y El
Pasajero ». En Paulo G. Caucci von Saucken
(ed.), Saggi in onore di Giovanni Allegra,Perugia:
Universitá di Perugia,1995: 317-324.
González-Vergara, Ruth, Teresa Wilms
Montt. Un canto de libertad y Libro del camino,
Santiago de Chile: Grijalbo, 1993.
Hormigón, Juan Antonio(ed.), Valle-Inclán:
Biografía, cronológica y epistolario.
Volumen I (1866-1919), Madrid: Publicaciones de la
Asociación de Directores de Escena de
España, 2006.
Lavquen, Alejandro, «La que murió en
París», Punto final, no.
540 (marzo 28, 2003). http://lavquen.tripod.com/teresawilmsmontt.htm.
Lima, Robert, «The Gnostic Flight of
Valle-Inclán», Neophilologos,
vol. 78, number 2 (abril 1994): 243-250.
LoDato. Rosemary C., Beyond the Glitter. The
Language of Gems in modernista writers. Rubén
Darío, Ramón del Valle-Inclán,
and José Asunción Silva,Lewisburg:
Bucknell University Press London: Associated University
Presses, 1999.
Monge, Jesús Mª. «"Rosa de llamas”:
Valle-Inclán y Mateo Morral en la revista Los Aliados» .
http://www.elpasajero.com/MATEOMOR.htm..
Muñoz Coloma, Luis,«Teresa Wilms Montt.
Santa Patrona (Matrona) de los artistas». http://munozcoloma.blogspot.com/2007/05/tereswilms.html.
Ortega Parada, Hernán, «Teresa Wilms
Montt». http://letrasiberoamericanas.ning.com/forum/topics.
Santos Zas, Margarita, «Valle-Inclán, de
puño y letra: Notas a una exposición de
Romero de Torres», Anales de la
literatura española contemporánea,
23(1998): 405-50.
Schiavo, Leda, «Valle-Inclán y las mujeres
itinerantes», Anales de literatura
española contemporánea, 279(2002):
249-264.
______, «Reelaboración de imágenes
tradicionales en la poesía de
Valle-Inclán.”“el cristal"», La
Chispa '93: Selected Proceedings,
Ed. Gilbert Paulini. New Orleans: Tulane
University,1993. 327-334.
Valle-Inclán Alsina y Javier del (eds.),
Ramón María del Valle-Inclán, Entrevistas,
conferencias y cartas, Valencia: Pretextos, 1994.
Valle-Inclán, Ramón, Obra completa.
II. Teatro. Poesía. Varia, Madrid: Espasa
Calpe, 2002.
_____, El Pasajero, Madrid: Tipografía
Yagües, 1920.
Wilms Montt, (Teresa de la+ o Teresa de la Cruz), Anuarí, Madrid: M. Martínez
de Velasco, 1918.
_____, Un canto de libertad y Libro del camino:
Obras completas., ed. de Ruth
González-Vergara, Santiago de Chile: Grijalbo,
1994.
_____, Lo que no se ha dicho. Páginas de mi
diario. Con las manos juntas. Del diario de Sylvia.
apuntes para una novela. Anuarí. Santiago
de Chile: Ed Nascimiento, 1922.
En 1918, don
Ramón sólo tenía 52 años, pero
debió de haberse sentido mucho más mayor y
cercano a la revelación de su propio "último
gesto", en presencia de la bella tentadora de 25 años
que era Teresa.