Luces de
Bohemia es, sin lugar a dudas, una de las
obras de
teatro más paradigmáticas de Valle-Inclán y una de
las obras más importantes
del teatro español. Y sin embargo, es una de las menos
representadas. Mientras
Shakespeare, Ibsen o Chejov no dejan de visitar los teatros
españoles, y
disfrutamos de infinidad de versiones de sus obras, aún estamos
lejos de que
suceda lo mismo con los dramas de Valle-Inclán. Cuando en 1920
publica Luces de bohemia, junto a Divinas
palabras, Si durante la época de Valle-Inclán una obra como Luces de bohemia, no tenía cabida en las salas comerciales, porque sencillamente no se acomodaba a los gustos ni a los criterios de empresarios, cómicos y público; en la actualidad su ausencia no tiene explicación, ni justificación posible. Y si se mantiene el ritmo de representaciones de los últimos 30 años, tendremos que esperar al menos otros siete años para su siguiente puesta en escena en un gran teatro. Sin embargo, ¿Cuantos Hamlet hemos vistos en los últimos años? ¿Por qué no podemos disfrutar de tantas y tan diversas representaciones de Luces de bohemia? Desde luego que no es una obra fácil, pero, entre otras cosas, su última puesta en escena, a cargo de la compañía del Teatro del Temple, ha demostrado que con tan sólo ocho actores, sin alardes escenográficos y con una dirección y unas actuaciones solventes, la obra funciona.
El
resultado han sido 33 representaciones con el teatro del Círculo
de Bellas
Artes lleno en todas las funciones, y con un éxito de
público muy similar en la
gira realizada tanto por los teatros de
La
compañía aragonesa del Teatro del Temple dirigida por
Carlos Martín presentó en
el Teatro Bellas Artes de Madrid
1
un espectáculo sencillo, algo plano, “desnudo” en palabras de la
propia
compañía. Una serie de estructuras metálicas
móviles, que funcionaban como
paneles o probadores con chaquetas colgadas, a los que se
añadían varias mesas
y sillas, marcaban los diferentes espacios: la casa de Max, la
librería de
Zaratustra, las calles, los cafés, la prisión de
gobernación, el despacho del
ministro, la redacción de un periódico, etc. De manera
que el movimiento
itinerante de los protagonistas se reducía a un cambio en la
posición de las
estructuras metálicas, con lo que o caminaban en círculos
o seguían los
espacios que generaban las estructuras metálicas. El resultado
era cierta sensación
de inmovilidad en la odisea nocturna de los protagonistas. Las
chaquetas
colgadas aunque añadían una pequeña nota de color,
no evitaban la frialdad de
la mayoría de las escenas. El vestuario aumentaba aún
más esta sensación al
mantener un tono dominantemente gris, que seguramente pretendía
mostrar la
atemporalidad de la obra, pero que finalmente resultaba monótono
e impedía
distinguir bien a los personajes. Las luces en la línea de la
sobriedad
general, tampoco ayudaban a marcar bien los espacios, ni el discurrir
de la
noche hasta el alba, así como tampoco mejoraban la
ambientación. 
Sin embargo,
la música original de Miguel Ángel Remiro si
acompañaba mejor los cambios de
escenas y los diferentes tonos, aunque quizás se abusaba de ella
en los
momentos más trágicos en los que no era necesaria. Por
todo esto, como advertía
también Juan García Chico en su reseña para ABC
(5-IX-2009), con esta pretendida «desnudez» y
«sobriedad», lo que
consiguen es
que el espectáculo se quede, sobre todo, «corto en lo
estético». En lo que respecta a la
actuación, hay que
destacar el esfuerzo de los ocho actores que consiguen sacar a flote
una obra
de más cincuenta personajes, lo cual ya es todo un merito.
Ricardo Joven en el
papel de Max Estrella resultaba bastante convincente, con momentos
brillantes,
de una “grandiosidad” shakesperiana, como en la escena con el
anarquista o en
la muerte de Max, pero decaía en las escenas más
cómicas y satíricas. Claro que
no le ayudaba su compañero Pedro Rebollo como Don Latino, quien
no le ofrecía
un buen contrapunto. Con un tono monocorde de borracho y con un acento
que
hacía incomprensibles algunas de sus frases, difícilmente
podía acompasar a la
tragicomedia esperpéntica de Max. El resto de interpretes
estuvieron más que
aceptables, especialmente Gabriel Latorre, quien se desdobló
brillantemente en
el redactor don Filiberto y Don Paco el ministro, entre otros.
También a mi
parecer resultó decepcionante el personaje de Rubén
Darío, que excesivamente
delgado y lánguido, no resultaba convincente para dar respuesta
a Max o al
Marques de Bradomín. En general, la dirección de Carlos
Martín se puede
calificar de correcta, aún a pesar de no conseguir marcar bien
los diferentes tonos
y registros que exige el esperpento. La sensación era la de
estar presenciando
un esperpento “light”, apto para todos los públicos.
Además su planteamiento
reduccionista, nos privó de algunas escenas memorables, como las
que
protagonizan el coro modernista, que reducido a dos voces
difícilmente podía
mostrase como verdadero coro y marcar las repeticiones de tres en tres.
En definitiva, es de muy agradecer la representación del Teatro
del
Temple de Luces de bohemia, pues ha demostrado dos
cuestiones esenciales: en primer lugar que si nos atenemos al
éxito de público es
una obra de gran actualidad; y en segundo lugar que manteniendo
fidelidad al
texto, con los mínimos elementos escenográficos y con un
reducido grupo de
actores, la obra funciona. Se podrá optar por una puesta en
escena más o menos
complicada, o por dar más peso a la escenografía, se
podrá interpretar mejor o
peor, pero cómo señalaba ya hace tiempo Eduardo Haro
Tecglen, esta obra, con
este texto excepcional, «está por encima de una mala
dirección y una mala
interpretación». Tampoco esta representación de Luces de bohemia ha aportado luz a la cuestión del
esperpento. Pues
como ha ocurrido en la gran mayoría de representaciones sobre
los dramas
esperpénticos, se ha preferido evitar aclarar en que consiste
este arte
teatral. Seguramente porque no se tiene una idea clara de lo
que es, ni de lo
que implica teatralmente. Quizás, la recién estrena
película Esperpentos de José Luís
García Sanchéz
nos aclare algo, o bien las tres piezas del Retablo
de la avaricia lujuria y muerte que se representan en el teatro
Valle-Inclán de Madrid nos puedan dar más pistas, pero
eso lo veremos en
próximo número de El
Pasajero, al que emplazamos a todos
los interesados en este
tema. Esperemos también que el ejemplo del Teatro del Temple
anime a otras
compañías y podamos disfrutar regularmente de muy
distintas puestas en escenas,
de la que es una de las mejores obras de nuestro teatro.
abril 2009
1. La versión de Luces de bohemia realizada por esta compañía fue estrenada en el Teatro Principal de Zaragoza el 25 de septiembre de 2007 y tras una larga gira por provincias durante el 2008, se representó en