PALABRAS INTRODUCTORIAS, NO
DIVINAS
por Josefa Bauló
Paradoja de paradojas. Divinas palabras es una de las obras
más conocidas de Ramón María del
Valle-Inclán y también de las más representadas a
pesar de que el propio Valle admitiese que su complejidad hacía
necesaria una refundición. Desde
su fecha de publicación en 1919, en forma de folletín, y
con
la fuerza de un potente imán, su argumento ha atraído a
diferentes artistas interesados en adaptarla no sólo a las
tablas sino también al celuloide y al pentagrama. Divinas
palabras es una obra rica en contenidos tanto para quienes la
interpretan y descodifican desde un punto de vista artístico,
como para los encargados de su estudio crítico y su
investigación filológica; para estos últimos en
especial creo que la obra pudiera considerarse un compendio de temas,
motivos, recursos y hallazgos estéticos de Valle, casi un
diccionario de su credo narrativo. Obra de retablo, obra coral, obra
pictórica y musical, hay quien a propósito de ella ha
comparado a Valle con el Bertold
Brecht de Madre coraje. Aborrascada y negra, la obra remite a
situaciones medievales, está habitada con imágenes
ancestrales muerte,
de avaricia y de lujuria... pero formalmente también se
sitúa
en una verdadera vanguardia expresionista. Un pozo de sugerencias, casi
sin
fondo.
El dossier que hoy presentamos a los lectores de El Pasajero no
pretende ser un monográfico de artículos o
críticas
teatrales sobre la obra, sino más bien una colección de
documentos
y materiales que su recepción ha generado en estos
últimos
años cuando entre todos, directores de cine, directores de
teatro,
actores y críticos, músicos y escenógrafos,
críticos
y públicos de Europa y América, la han puesto en pie de
representación. Es importante destacar y aclarar que, en su
mayor parte, la información que conforma el dossier se ha
recopilado de diferentes sitios y páginas de internet con lo que
se persiguen dos objetivos: primero rescatar aquellos textos que se han
esfumado de la red al caducar sus páginas y segundo ahorrar al
investigador o al curioso muchas horas de navegación puesto que
aquí encontrará el material ordenado, desbrozado y
contrastado para la utilización que se crea más
conveniente. La flexibilidad del medio nos permite ofrecer este
material organizado pero abierto a nuevas ampliaciones e
incorporaciones, con lo que el dossier seguirá
completándose en sucesivos números de El pasajero
para lo cual contamos,
como siempre, con la colaboración y las críticas de
nuestros
lectores. Si nada viene a estorbarlo, los apartados que en este
número
se señalan como en preparación aparecerán
con
sus correspondientes contenidos en la edición de primavera de
2003.
El dossier se abre con un apartado dedicado a dar noticia de algunas de
las representaciones de Divinas
Palabras acontecidas a éste y al otro lado Atlántico,
en especial entre 1960 y nuestros días. Obviamente no
pretendemos
dar cuenta de todas, pero sí de aquellas que destacaron por
alguna
razón y avanzaron en los modos de representación
escénica
del texto que en su día fuera adaptado por Cipriano de Rivas
Cherif.
Ordenadas cronológicamente, las adaptaciones y puestas en escena
más relevantes se inician con una breve introducción a la
historia de este estreno de 1933 .
El dossier sigue con diversos datos sobre la representación de Jorge Lavelli en París y en
Buenos Aires en 1964, muy significativa por ser la inmensa María
Casares, gallega e hija de exiliados, la actriz que dio vida a Mari
Gaila.
A continuación, y gracias a la inestimable colaboración
del dramaturgo, actor y director escénico mexicano Javier
Velázquez, ofrecemos un material inédito sobre la puesta
en escena de Divinas que, en dos ocasiones: en 1964 y en 1988,
llevó a cabo el director Juan
Ibáñez quien, además, la llevó al cine
en 1977. Tras un breve resumen que sitúa la figura de
Ibáñez, nos adentramos en el testimonio de
Velázquez quien alude al primer estreno, muy recordado por el
público mexicano pues consiguió el primer premio del
Festival de Nancy en 1964, pero, como testigo excepcional, nos informa
del segundo estreno en el que trabajó estrechamente con
Ibáñez como ayudante de dirección y como
intérprete en el papel de Pedro Gailo. Un testimonio de primera
mano que los lectores sabrán apreciar, sin duda, y que se
completa con material de hemeroteca, textos
de Ibáñez y muestras gráficas también
cedidas
amablemente por Javier Velázquez.
Recalaremos en otro año y otro escenario de excepción
para las Divinas palabras de don Ramón, esta vez a
través de las noticias y los textos que nos llegan sobre la
Compañía de Nuria Espert, que en la primera
edición del prestigioso Festival de Teatro Grec contó con
la dirección de Víctor
García. Valle-Inclán estrenaba de nuevo en la escena
de una recién estrenada democracia española.
En 1998, Ricardo Iniesta al
frente
de la sevillana Compañía Atalaya, pone en las tablas la
obra
y la lleva de gira por buena parte del territorio peninsular con gran
éxito de público y crítica que destaca de modo
notable el trabajo actoral llevado a cabo. Diversas crónicas
aquí recogidas
de aquel estreno corroborarán esta afirmación.
El recuento sigue con la inevitable mención al director José Tamayo quien ha firmado
la puesta en escena de la obra en dos ocasiones: 1966 y 1998. A lo
largo de su carrera profesional, Tamayo ha relacionado su apellido con
el de Valle repetidamente, con resultados
que no es el momento de evaluar aunque sí de comentar que este
tandem teatral tuvo su causa en una situación, a mi juicio
incorrecta e injusta con el resto de directores teatrales, por la cual
Tamayo
disfrutó, por varios años, de la exclusiva de los
derechos
de representación otorgada por la familia del escritor gallego.
Evocaremos el estreno del 66 a través de una conversación
entre
el director y su amigo Francisco Umbral publicada en un suplemento
cultural
y que alude, con la cínica socarronería que caracteriza
al
periodista, a los problemas de la obra con la censura franquista.
También
el estreno de 1998 cuenta aquí con un par de reseñas y el
fragmento de unas curiosas palabras preliminares aparecidas en el
programa
un mano de la obra que, tras su estreno en el Teatro Bellas Artes de
Madrid,
también se representó en el Teatro Calderón de
Valladolid
dentro de los festejos conmemorativos del 98.
Nuevamente desde el otro lado del gran charco, y nuevamente desde
México, la Compañía Drauco bajo el criterio
escénico de dos directoras teatrales: Julieta Hernández y Mayra Mitre
lleva a las tablas un Divinas Palabras lleno de
energía y juventud. Ocuparán este apartado alguno de los
textos
más descriptivos del evento pero, en esta ocasión, nos
hemos
permitido remitir a la página web de la propia
compañía en la que se da cuenta por extenso del mismo.
Y clausurando el apartado teatral, un breve apunte sobre la obra cuando
ésta fue dirigida por uno de los más conocidos y
prestigiosos
directores de cine y teatro de la Europa moderna, Ingmar Bergman, que viene a
despejar una duda frecuente sobre si
esta puesta en escena fue proyecto o realidad.
En el cine la obra cuenta con dos
únicos exponentes: la versión mexicana ya mencionada de
Juan Ibáñez y la más reciente de José Luis
García Sánchez y de ambas aportaremos detalles y
documentos poco conocidos.
En el apartado dedicado a la relación de Divinas Palabras
con el mundo de la música
hablaremos
de dos compositores, Krzysztof
Penderecki y Antón
García Abril , que se acercan desde presupuestos muy
diferentes a la obra a la hora
de musicarla, y del grupo Milladoiro
, autor de la banda sonora de una de las adaptaciones
cinematográficas.
Acabaremos con un pequeño apartado para las delicias de los bibliómanos recordando algunas de
las ediciones más raras y curiosas de la obra y otra breve
reseña de la bibliografía más importante sobre
ella.
El dossier, como queda dicho, aspira a reunir material relacionado con
la trayectoria vital de Divinas palabras como texto
artístico sin más adorno que algún apunte
aclaratorio o introductorio y algunos juicios de valor, pocos pero
inevitables porque, como queda dicho también, estas palabras son
humanas y no divinas. En suma recoge
opiniones y críticas de aquellos espectáculos o
interpretaciones
que animaron el texto de Valle-Inclán y, en todos los casos
aquí
expuestos, la redacción de la revista y la responsable del
dossier
se congratularían con que los lectores que pudieron
presenciarlos
nos beneficiaran con sus aportaciones personales. En definitiva, y
adoptando
un tono de "religioso prestigio", solo queda comentar que sean
bienaventurados
aquellos escritores y artistas a los que la posteridad no deja
descansar
tranquilos en sus tumbas, dialogando con ellos más allá
del
tiempo y los espacios, porque de ellos es el reino de la literatura.
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